一人对书法欣赏的高度、角度与其实践阅历是必然分不开的，纯会写字的书法家我从来没有遇到过，更没在书法史上停留过。古今的书法大家几乎都是具有高度鉴赏能力的书法评论家或说是独到的书法理论家。就书法学习上，他们都十分重视“读帖”。谓之“读帖”，顾名思义，即通过观摩书法者的书迹或碑刻去体会、领悟其书法风致和书写笔法，借以提高自己的鉴赏水平和自我书法学习能力。对于一个有志于学习书法或已经坚持在书法学习路途中的人来说，更要重视读帖、明确读帖的重要性，逐步学会分析、赏读、评鉴书法作品的能力，取人之所长，避人之所短，才能不断提高和完善自己的书法实践性欣赏水平和自我书法理论系统，这便是历代书家所强调“专攻一体，书看百家、以文养书”之根本。我们在评鉴和赏读书法作时品，如果自己没有丰富的书法阅历、高瞻的鉴赏眼力和对书法作品自我分析、判断、调和能力，必然会无区分地加以一概兼收、看谁的作品都觉得好、听谁的建议都觉得对、对书法作品的欣赏就停留于视觉感官上，这不但不利于自己进步，甚致使自己书法学习走上弯路。话转回来，如何定位书法鉴赏标准？是一个极其复杂的课题，历代书法大家的说法各不相同，至今还没有形成较为统一的欣赏书法的理论系统。但鉴赏书法简要，是为统一的，“以文养书”；观古今，真书法大家无一纯于书法，优秀于诗、词、赋、哲学、儒学、法学等领域。

康有为在《广艺双楫•十六宗》中，提出了自己对书法鉴赏的十条评论标准，谓之“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”同类比，郭绍虞在《怎样欣赏书法》中写出了自己对书法欣赏六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”诸等，合理利用好诸类书法文献，都是我们评鉴、赏读书法作品和自己书写作品时的理论参考依据。

如果要进一步对鉴赏书法基本加以归纳总结，无不外乎“形”、“神”二字。谓之“形”，指的是由特有变化的笔画线条所构成的字之最终形态，概括结字笔画、成字结构、独字空间以及通篇作品的空间布局；谓之“神”，指的是上述基础之上的外形中内在所表达出予人一种赏心悦目、拍案叫奇的气（神、势）韵，概括行字笔力、气势神态、内容情感、作品创作环境、人物时代等各个方面。因此，鉴赏书法作品，不能仅停留于一点一画、字字和整幅作品布白的形态评赏，更要着眼于行字笔力、字字间气势呼应、通篇神态等。作品形外美观多变，内在奕奕有神，可谓我们常听到书法大家口中或笔下的“形神兼备”的上佳作品。也就是说，评鉴、赏读书法作品，大可从这么几个方面着眼：

一、字之笔画变化调和，概论其长短相辅、粗细相照、浓淡相应在结字空间和通篇作品空间的相互调和。

笔画多变调和而遵循书法结字法度式行笔是由书者执笔写若干个线条式的笔画自然性有机的组合成的最佳状态，这若各个笔画，尤其是一字（比如“王”字）之中的出现的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡几乎是一模一样，应该且必须有所变化，相辅、相照、相应的自然调和。就拿“王”字的三个“横”画，董其昌认为，可写作，一缩，二少缩，三亦缩。这里董其昌所论的“缩”，即笔势收缩而不伸展、不出峰，含有“短”的意思；“王”字的“横画”就是这样，否则，字形就显得呆眼，缺灵动，也就无神韵可言。

二、字之“重心”位置变化调和，概括字的最终形态形成，其重心位置不一，相互调和，独字予人稳健之感，斜而不倒；字字相互照应，相得益彰。

字的形态表达是多种多样、千姿百态，但千变万化不离其重心。大家可以观赏欧阳询的字，咋看起来，予人摇摇欲坠之感，但坐看细察，其字犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，斜而不倒，稳健如新。书法学习路途上，我们也多少看过很多的字，书法欠佳的字，平躺在纸上看似妥妥当当、四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来看，却东倒西歪，重心不稳。就此，我们疑惑判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，（或自己换个角度）看看它有没有“倒塌”之势。

三、字之气势变化调和，概括字的起笔、收笔之势多样，前后呼应，字字相辅相成的调和。

宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”谓之“不必勉强”，即古今的书法大家统一行笔要领“自然天成”。文献记载，书圣王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”这也就是王羲之的书法“独擅一家之美”根本所在，“自然天成”。

四、鉴赏通篇书法作品，概括通篇作品的行字笔记、气势融合、行列调配、空间布白的调和。

上佳的书法作品，必然是字字间、行列间气势融合贯通，墨断而势连，笔短而意合。汁白以当黑，疏密得宜，予人以无尽的联想和叹为观止的神韵感染力。当然，书法作品中的落款、印章也在通篇书法作品鉴赏范围内，要着眼注意是否用得恰倒好处，好则便可起到画龙点睛的作用；反则画蛇添足，倒损了整幅作品势流。

五、鉴赏行笔笔法变化调和，概括其笔法学、承、融会、创新的调和。

书法行笔具有极强的继承性，学于何人？承传了哪些？但是仅仅承传书法先贤的笔法、章法等，甚可与古人书写一模一样，尚不可称的上真正的书法大家，且必须在传承的基垫上融会贯通的创新。鉴于此，在评鉴和赏读书法作品时，要着眼于作品中能否合理正确的处理好继承与创新之间的关系。

六、在评赏书法作品时，要知道作品创作环境、作者时代背景。

书法作品和文学作品是一样的，作品的创作与作者书写时的心情、所处的时代、环境有着密切的联系，作品风致会随作者的年龄、心情、身处环境等的变化而变化。就是说，同一个书法家在可能因为不同的时期、不同的环境、不同的心情等而写出不尽相同的甚截然不同的作品来，如唐颜鲁公中期（文献记载，四十四岁）写的《多宝塔碑》，是在大唐政府和平环境的得意之中写成的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为其楷书中的代表作；他晚期（唐乾元元年、约50岁）的《祭侄文稿》则是在大唐朝廷岌岌可危，侄儿在战乱中不幸身亡之中写成的，悲愤之情夺腔而出，通篇笔画浓淡、疏密得宜、大小不一，加上涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为其行书中的代表作。同样鉴于此，我们万不可以总现代的眼光去评赏，一定要把作品放在人物当时创作作品时的历史背景中去评鉴和赏读，这样才更大的可能得出正确的结论。

七、评赏书法，自己要有一定的艺术联想力，避免以实论实。

中国的书法特有象形性，字态是由特殊线条笔划结构变化调和而形成的，对这一种特殊的艺术（或高于艺术），仅借实论实赋予的想象，是体会不出其中的殊妙。故此的古今书法大家总是以自己丰富的阅历去想象、赋予书法合理的象形化。文献记载，王羲之把“横”、“竖”形象的比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”；梁武帝评赏萧子云的书法，点到“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；就是说萧子云的书法犹如“舞女低腰，仙人啸树”，可想而知，这是把两种截然不同的书法风致十分形象地表达出来。再者，在评赏通篇书法作品时，还可从第一个字的第一起笔着眼，一直跟随笔迹移转领略书法者的笔意，这是我们评赏人用眼用心把字“重”写一遍；可以深刻感受创作人行笔的气势和心情，入笔着力点、行笔提按的轻重缓急、笔端的走势和着力变化、笔划变化调和，细条浓淡变化调和的相辅相成、自然天成画面尽皆呈现在我们脑海中，极大的感受真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，体会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，从而精准把握到书法的活力、意趣、风致和境界，也就有效地提高自己对书法鉴赏水准。